对位法 编辑
对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。
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格伦·赫伯特·顾尔德，加拿大钢琴家，被公认为是20世纪最著名的古典钢琴家之一，并以演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的乐曲而闻名于世。古尔德的演奏以非凡的技术和表达巴赫音乐对位法结构的能力而著称。
威廉·伯德，英国文艺复兴音乐时期的作曲家，罗马天主教徒，莎士比亚的同时代人。他是托马斯·塔利斯的学生，曾与之联合出版圣歌集。他的经文歌和弥撒曲都充分展示了他的对位法才能，而他的器乐作品也在音乐史上有重要地位。伯德堪称文艺复兴时期最杰出的英国作曲家之一。
约翰内斯·廷克托里斯，文艺复兴时期弗莱芒作曲家、音乐理论家。编撰了欧洲历史上最早的音乐辞典，他的《对位艺术》论述了对位法。其音乐作品有《武士弥撒》等。
在多声部音乐中，音域两极的声部合称外声部。在四部和声中，外声部指得就是高音声部和低音声部。与外声部这一概念相对应的就是内声部。
外声部是多声部音乐中听觉上最明显的声部。通常情况下，高声部是旋律声部，所以自然很重要；低声部决定和弦的转位，是和声建立的基础，所以也很重要。所以好的音乐中的外声部写作是很重要的，通常情况下，把两个外声部单独拿出来也可以形成很好的对位法形态。
巴尼·凯瑟尔是一位美国爵士乐吉他手，生于美国俄克拉荷马州的马斯科吉。他对和弦、对位法与和弦旋律有着过人的理解。他不仅在许多杰出的爵士乐队中担任过吉他手，同时也被称为是录音室、电影和电视音乐录制时客座吉他手的“首选”。他也是一个由客座音乐家组成的非正式乐团失事船员乐队的其中一员。
约翰内斯·廷克托里斯，文艺复兴时期弗莱芒作曲家、音乐理论家。编撰了欧洲历史上最早的音乐辞典，他的《对位艺术》论述了对位法。其音乐作品有《武士弥撒》等。
新古典主义音乐是19世纪至20世纪古典音乐的一种流派。在美学上反对浪漫主义音乐和后浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器，但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。
新古典主义音乐是19世纪至20世纪古典音乐的一种流派。在美学上反对浪漫主义音乐和后浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器，但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。
格伦·赫伯特·顾尔德，加拿大钢琴家，被公认为是20世纪最著名的古典钢琴家之一，并以演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的乐曲而闻名于世。古尔德的演奏以非凡的技术和表达巴赫音乐对位法结构的能力而著称。
扬·迪斯马斯·泽伦卡，波西米亚作曲家。早年在布拉格从耶稣会士接受音乐教育，1710年到德累斯顿宫廷任职，期间曾到维也纳从约翰·富克斯学对位法。后来他结识了巴赫并与之成为好友。1745年在德累斯顿逝世。