歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。
歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦斯，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
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卡尔·海因里希·格劳恩，德国作曲家。先在德累斯顿的歌剧院合唱团工作，后移居不伦瑞克，写出最初的几部歌剧。1740年受腓特烈大帝邀请任宫廷乐长直到去世。他是与哈塞齐名的重要德国歌剧作曲家，所作均为意大利歌剧。作品在当时颇受欢迎，但今天已很少演出。
管弦乐团是当今世上编制最庞大、最复杂的乐团型态，拥有极强大而广泛之音乐表现力。管弦乐团一般演奏古典音乐或为歌剧伴奏，有时也会替流行音乐伴奏；现代不少管弦乐团也常为电影伴奏，制作原声音乐。
表演艺术，简称演艺或表艺，是一种艺术的表现形式，可以从话剧、音乐、舞蹈、歌剧、音乐剧、魔术、杂技、扮装等形式表现出来。通常使用两种方式演绎，一是无语方式，仅用肢体动作表达所要表演的故事；另一种是语言和表演同时进行以达到标准。
梁铭越，作曲家、民族音乐学家、古琴及箫等多样乐器演奏家。第一位以古琴为研究题材取得博士学位的华人学者。曾任美国、加拿大及台湾多所大学音乐系教授。其创作领域涵盖管弦乐团、中英文歌剧、室内乐、新世纪音乐、钢琴独奏等。曾获得阿特沃特·肯特当代作曲奖、金鼎奖、中山文艺奖、国家文艺奖等多个奖项。
张学友，香港男歌手、演员和音乐人，在华人社会有“歌神”称号。随着1992年被香港媒体获封为香港乐坛“香港四大天王”之一，张学友进入了歌唱事业巅峰时期。1994年，赢得《告示牌》年度销量最高亚洲歌手大奖，而他在1995年唱片销量超越麦当娜、布鲁斯·斯普林斯汀，仅次于米高积逊。因他的唱片高销量而进入了环球唱片美国总公司在2000年选出的1990年代巨星名人堂。当时他亦曾被美国《时代杂志》列入亚洲最有影响力的50位人物之一。他在香港坐拥超过70首冠军歌曲，于华语乐坛影响力甚大。张学友擅长演绎多种音乐风格，后尝试节奏布鲁斯乐风和爵士乐，甚至以歌剧唱法来诠释乐曲。
在歌唱方面，女低音是女声中最低的声部，音域通常是从中央C下的F音往上爬升二个纯八度音色相比女高音较宽厚深沉，有时候一些音色比较磁性暗哑，而声音又浑厚的女中音，也会被归类为女低音。诸如 Lady gaga ，艾美·怀恩豪斯以及爱黛儿等流行歌手。。彼得·伊里奇·柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的咏叹调》就是由女低音独唱。另外在一些乐器名称里带有“女低音的音域”之含意。
动作编排是设计指定运动或形式或两者的物理物体运动顺序的艺术或实践。编排也可能涉及设计本身。编舞家是通过练习编舞艺术创建编舞的人。编舞用于各种领域，包括芭蕾舞、歌剧、音乐剧院、啦啦队、电影摄影、体操、时装表演、滑冰、行进乐队、合唱团、剧院、同步游泳、扑克、视频游戏制作和动画艺术。
噢，别发抖，我的爱子是1791年歌剧《魔笛》第一幕内由花腔女高音角色夜后演唱的咏叹调，亦为该角登场后所唱的第一首曲，由沃夫冈·阿玛迪斯·莫札特作曲，伊曼纽尔·席卡内德作词。本曲分为三段，前为宣叙调，属速度，调性为降B大调，中段转为G小调甚缓板，后段则变为降B大调中庸快板，花腔唱段也于此段展开。
哈巴涅拉是一种产生于古巴哈瓦那的舞曲，节奏缓慢，二拍子，第一拍用切分音，19世纪中叶广泛用于行列舞伴奏，并被水手带回西班牙流行，有音乐家用这种形式写作，如萨拉萨蒂的小提琴曲《西班牙舞曲》第二首就是哈巴涅拉节奏，伊拉迭尔写过哈巴涅拉歌曲，著名的《鸽子》，此外比才在他的歌剧《卡门》中也用哈巴涅拉，如其中的《爱情是一只自由的鸟儿》。
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