中国传统绘画,又称丹青,在中国又称国画,泛指中华文化的传统绘画艺术,是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画,而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷器上的绘画等的艺术,也包括近代的中国油画和水彩画等。
国画历史悠久,在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕女图》,传世最早最完整的作品是顾恺之《女史箴图》的唐朝摹本。在五代十国以后中国文人艺术家得到了很高的社会地位。宋代以前绘图在绢帛上,材料昂贵,因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等,直至宋元两代后,纸材改良,推广与士大夫文人画兴起等,让国画题材技法多元。明代绘画推广到大众,成为市民生活的一部分,风俗画因此产生。清末,绘画材料多元,朝多方面发展。
中国传统绘画,又称丹青,在中国又称国画,泛指中华文化的传统绘画艺术,是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画,而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷器上的绘画等的艺术,也包括近代的中国油画和水彩画等。
国画历史悠久,在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕女图》,传世最早最完整的作品是顾恺之《女史箴图》的唐朝摹本。在五代十国以后中国文人艺术家得到了很高的社会地位。宋代以前绘图在绢帛上,材料昂贵,因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等,直至宋元两代后,纸材改良,推广与士大夫文人画兴起等,让国画题材技法多元。明代绘画推广到大众,成为市民生活的一部分,风俗画因此产生。清末,绘画材料多元,朝多方面发展。
中国传统绘画,又称丹青,在中国又称国画,泛指中华文化的传统绘画艺术,是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画,而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷器上的绘画等的艺术,也包括近代的中国油画和水彩画等。
国画历史悠久,在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕女图》,传世最早最完整的作品是顾恺之《女史箴图》的唐朝摹本。在五代十国以后中国文人艺术家得到了很高的社会地位。宋代以前绘图在绢帛上,材料昂贵,因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等,直至宋元两代后,纸材改良,推广与士大夫文人画兴起等,让国画题材技法多元。明代绘画推广到大众,成为市民生活的一部分,风俗画因此产生。清末,绘画材料多元,朝多方面发展。
司徒乔,广东开平县赤坎镇塘边村人,现代画家,擅长油画、水彩画,是20世纪上半叶中国写实主义油画最具代表的画家之一。早年受到鲁迅赏识,还为鲁迅作过肖像。后留学法国,绘制《流民图》等画作影响深远。
中国传统绘画,又称丹青,在中国又称国画,泛指中华文化的传统绘画艺术,是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画,而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷器上的绘画等的艺术,也包括近代的中国油画和水彩画等。
国画历史悠久,在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕女图》,传世最早最完整的作品是顾恺之《女史箴图》的唐朝摹本。在五代十国以后中国文人艺术家得到了很高的社会地位。宋代以前绘图在绢帛上,材料昂贵,因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等,直至宋元两代后,纸材改良,推广与士大夫文人画兴起等,让国画题材技法多元。明代绘画推广到大众,成为市民生活的一部分,风俗画因此产生。清末,绘画材料多元,朝多方面发展。
《宫崎骏水彩绘画作集:风之谷》是由日本德间书店在1996年出版,收录动画导演宫崎骏所创作漫画《风之谷》与其风之谷相关的水彩画插图美术设定书。
阿尔布雷希特·杜勒,德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他在二十多岁时高水准的木刻版画就已经使他称誉欧洲,一般也认为他是北方文艺复兴中最好的艺术家。他的作品包括祭坛、宗教作品、许多的人物画及自画像,以及铜版画。他的木版画,像是1498年的《启示录》系列,比他其余的作品更具哥德风味。他著名的画作有《骑士、死亡和魔鬼》、《圣杰诺米在房间里》及《忧郁 I》,受到广泛的分析及诠释。他的水彩画也让他成为第一位欧洲的风景画画家,而他的木刻版画也带来木刻版画的创新。
水彩画家是以画水彩画为主的艺术家,大部分水彩画家都擅长于速写。各国的水彩画家都有自己的组织与协会。
安德鲁·奈维尔·魏斯,又译怀斯,美国当代重要的新写实主义画家,以水彩画和蛋彩画为主,以贴近平民生活的主题画闻名,作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏,包括了美国国家画廊。
中国传统绘画,又称丹青,在中国又称国画,泛指中华文化的传统绘画艺术,是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画,而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷器上的绘画等的艺术,也包括近代的中国油画和水彩画等。
国画历史悠久,在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕女图》,传世最早最完整的作品是顾恺之《女史箴图》的唐朝摹本。在五代十国以后中国文人艺术家得到了很高的社会地位。宋代以前绘图在绢帛上,材料昂贵,因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等,直至宋元两代后,纸材改良,推广与士大夫文人画兴起等,让国画题材技法多元。明代绘画推广到大众,成为市民生活的一部分,风俗画因此产生。清末,绘画材料多元,朝多方面发展。