装置艺术 编辑
装置艺术许多人追溯根源到法国艺术家杜尚，他使用现成的物件而非传统上要求手工技巧的雕塑来创作。因此构成装置艺术作品的现成品，成为一种类似于“语素”的意义最小单位，在空间中按照艺术家的意愿，组成能产生意义的“句子”，即“装置艺术作品”。
相对于传统雕塑与空间的关系，装置艺术作品在空间中于观众的关系更为开放。很多时候，观众可以直接走进作品中，而不像传统雕塑作品那样，只能在作品之外欣赏。同时它也更符合工业革命后的日常生活，正如今天所经历的生活一样，我们在日常中已经不容易接触到仍需要通过自己加工才能使用的物品，绝大部分是已经由各种厂商加工完毕的“现成品”。它们在日常生活、工作中以功能为逻辑被安置在空间中。而装置艺术则通过重新组合它们的关系，让其产生本身功能以外的意义。
时至今日，装置艺术已经成为视觉艺术中最为常见的艺术形式。
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《生者对死者无动于衷》是英国概念艺术达米恩·赫斯特于1991年创作的装置艺术。赫斯特把一条14英尺长的鼬鲨放在装满甲醛的玻璃柜里。在2004年，该作被美国对冲基金经理史堤芬·A·科恩高价收购，据报出价达到800万英镑，是当时其中一个最贵的当代艺术品。2006年，原来的虎鲨渐渐腐烂，赫斯特以新的标本取而代之。翌年，科恩决定把该作借予纽约的大都会艺术博物馆展览至2010年。
月亮公车是位于台湾台北市信义区的大型户外装置艺术，为响应台北市政府所推行“2016台北世界设计之都”的理念，由绘本作家几米与信义房屋合作，以几米绘本《月亮忘记了》为主题所延伸，以大南汽车已淘汰的2004年日野汽车ERK2JML大客车为主体，于2014年11月1日公开，放置在信义路五段与松智路口、信义大楼前方、台北101斜对面。
雕塑家，一种视觉艺术家，指专以雕塑为主要创作手法的艺术家，这些雕塑家有些是为了赚取钱财，有些是因自己个人喜好，但雕刻技术卓越的人，也一律统称为雕塑家。于古希腊罗马时代，就有相当多制作人像、建筑外部浮雕的雕塑家。而在中国，青铜器的制造者，也可算一种雕塑家，并不仅限于泥塑，木雕等题材。大部分的雕塑家创作浮雕、泥塑、木雕、石雕、青铜雕塑，甚至是台湾的面雕等雕刻。但现代艺术家中的雕塑家，使用的媒材更为丰富，也因此往往与装置艺术有重叠的题材或认知。
美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。
管伟邦 ，出生于香港，是一名当代水墨画家，主要以山水、丛林为创作主题，同时亦牵涉新媒体和装置艺术，以突破水墨创作的平面性限制，并重新演绎笔墨和题材格式的创新风格。自90年代开始于香港及亚洲和世界各地举办个展和参与不同的联展，作品广获各类艺术奖项肯定和博物馆收藏，包括美国旧金山亚洲艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、牛津大学阿什莫林艺术与考古博物馆、香港M+视觉文化博物馆及香港艺术馆。现主要工作及生活于香港，任香港浸会大学助理教授。
宋冬，当代中国艺术家，活跃于雕塑，装置艺术，行为艺术，摄影和视频。他在世界各地参予了许多个展和联展，涵盖了一系列主题和题目，包括与家人的关系以及在中国生活的经历、中国城市环境的转变和变化的无常。
插花，是一种艺术手法，以植物枝叶、果实以及花朵插进容器内来作为装饰的一种装置艺术。它的历史极为悠久，许多国家都有自己的插花艺术。中国的《遵生八笺·高子瓶花三说》是世界上最早的插花艺术论著。
巴伐利亚国家绘画收藏馆主体位于慕尼黑，保存由巴伐利亚州持有的艺术收藏。其藏品包括绘画、雕塑、印刷品、摄影、录像艺术和装置艺术。这些藏品陈列在巴伐利亚多个陈列馆与博物馆中。
尹秀珍，女，北京人，中国当代雕塑与装置艺术家。曾在世界各地举办个人展览。现居北京。
晚宴是女权艺术家朱迪·芝加哥的装置艺术 ，朱迪·芝加哥在一个三角形的桌子上摆放了39个餐布和碟子，意为替39名神话和历史上的著名女性预留的座位。这39名知名女性包括帮助美国远征队的原住民休休尼族妇女萨卡加维亚、美国妇女权益及废奴主义者索杰纳·特鲁思、英格兰王后阿基坦的埃莉诺、拜占庭帝国的狄奥多拉皇后、女性主义作家弗吉尼亚·吴尔夫、争取美国女性投票权的苏珊·安东尼，和二十世纪的美国艺术家乔治亚·欧姬芙。而在三角形中间的地板上刻有998名女性名字和1位曾误以为是女性的男性名字。该艺术品于1979年首次展出，自2007年以来，它一直在美国纽约布鲁克林博物馆展出。