蓝调音乐 编辑
蓝调是一个音乐流派和音乐形式，起源于19世纪末，非裔美国人在美国南方腹地及美国各地。这种流派的根源是从非洲传统音乐而来，非裔美国人的歌曲作品，黑人圣歌及欧洲白人移民美国传统的民间音乐，蓝调融合了黑人灵歌、工作歌曲、现场大声叫喊及回应、欢呼、吟唱和押韵成简单的民谣。爵士乐、节奏蓝调和摇滚乐中无处不在都有蓝调音乐形式的特点，就是呼叫-回应模式，蓝调音阶和特定的和弦进行，其中十二小节蓝调是最常见的。蓝色音符，通常是音高变平的三分之一或五分音符，也是声音的重要组成部分。蓝调洗牌或行走低音加强恍惚般的节奏，并形成一个重复的效果，被称为凹槽。
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节奏蓝调，是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌于1940年代末所提出。
节奏蓝调，是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌于1940年代末所提出。
卡拉·卡拉耶夫，又译加拉·加拉耶夫，是前苏联时期阿塞拜疆作曲家，苏联人民艺术家称号获得者，师从于苏联同时期著名作曲家肖斯塔科维奇，他曾被两度授予斯大林奖。卡拉耶夫创作有110多部包括歌剧、芭蕾、交响乐、室内乐、清唱套曲、钢琴独奏在内的音乐作品；其中有3部交响曲、20多部交响乐作品、50多部室内乐作品、24首钢琴前奏曲、两部歌剧和芭蕾，他同时还为电影和众多戏剧表演创作音乐。卡拉耶夫将阿塞拜疆民间音乐穆格汉​姆的特点与爵士乐、蓝调音乐、非洲音乐、欧洲对位法的运用以及十二音技法相结合，以创作出自己别具一派的音乐风格。
节奏蓝调，是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌于1940年代末所提出。
节奏蓝调，是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌于1940年代末所提出。
奥尼特·科尔曼，美国的爵士乐萨克斯风、小提琴手、小号手和作曲家。他是1960年代“自由爵士乐”运动的主要创新者之一，自由爵士这个词也是在他的专辑所发明的。科尔曼的音色很有特色：他的热切、嚎叫般的声音受到蓝调音乐的强烈影响。他的专辑《Sound Grammar》获得了2007年的普利策奖。
节奏蓝调，是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌于1940年代末所提出。
节奏蓝调，是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌于1940年代末所提出。
卡拉·卡拉耶夫，又译加拉·加拉耶夫，是前苏联时期阿塞拜疆作曲家，苏联人民艺术家称号获得者，师从于苏联同时期著名作曲家肖斯塔科维奇，他曾被两度授予斯大林奖。卡拉耶夫创作有110多部包括歌剧、芭蕾、交响乐、室内乐、清唱套曲、钢琴独奏在内的音乐作品；其中有3部交响曲、20多部交响乐作品、50多部室内乐作品、24首钢琴前奏曲、两部歌剧和芭蕾，他同时还为电影和众多戏剧表演创作音乐。卡拉耶夫将阿塞拜疆民间音乐穆格汉​姆的特点与爵士乐、蓝调音乐、非洲音乐、欧洲对位法的运用以及十二音技法相结合，以创作出自己别具一派的音乐风格。
卡拉·卡拉耶夫，又译加拉·加拉耶夫，是前苏联时期阿塞拜疆作曲家，苏联人民艺术家称号获得者，师从于苏联同时期著名作曲家肖斯塔科维奇，他曾被两度授予斯大林奖。卡拉耶夫创作有110多部包括歌剧、芭蕾、交响乐、室内乐、清唱套曲、钢琴独奏在内的音乐作品；其中有3部交响曲、20多部交响乐作品、50多部室内乐作品、24首钢琴前奏曲、两部歌剧和芭蕾，他同时还为电影和众多戏剧表演创作音乐。卡拉耶夫将阿塞拜疆民间音乐穆格汉​姆的特点与爵士乐、蓝调音乐、非洲音乐、欧洲对位法的运用以及十二音技法相结合，以创作出自己别具一派的音乐风格。