马塞尔·杜尚 编辑
亨利-罗伯特-马塞尔·杜尚,美籍法裔艺术家、国际象棋玩家与作家,二十世纪实验艺术的先驱,被誉为“现代艺术的守护神”。其作品对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,达达主义超现实主义的代表人物之一,受立体主义观念艺术影响较大。作品多显示反战、反传统、反美学。
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现成物又称为现成艺术,是由日常物品创造的艺术,有时会加以改装,所用的这些物品通常不被认为是艺术创作的材料,并且一般具有非艺术功能。巴勃罗·毕加索最早公开使用了这一概念,当时他将打印出的藤椅图像粘到他的画作《有藤椅的静物》上。几年后马塞尔·杜尚制作的一系列现成品被认为达到了这一概念的极致,他挑选了一些日常物品并且在完全不经修饰的情况下指定这些物品为艺术品。最著名的例子是他1917年的作品《喷泉》。这是他从商店购买的一个标准小便斗,他直接将其放在一个基座上展示。从严格意义上说,“ready-made”一词仅适用于杜尚的作品。他在纽约期间从服装业借用了这个词 ,“ready-made”尤指其1913年至1921年间的作品。
反艺术是一个宽泛的术语,用来指各种拒绝艺术定义或更一般地质疑艺术本身的概念和想法。反艺术在某种程度上是自相矛盾的,因为其倾向于从艺术的角度进行这种质疑和拒绝。这一概念与达达主义有关,通常认为是马塞尔·杜尚于1914年左右最早使用的,当时他正开始制作其现成物艺术。反艺术一开始用来形容革命性的艺术形式,后来则被1960年代的概念艺术家们用来描述那些声称完全退出艺术创作、不再出售作品的人的作品。
现成物又称为现成艺术,是由日常物品创造的艺术,有时会加以改装,所用的这些物品通常不被认为是艺术创作的材料,并且一般具有非艺术功能。巴勃罗·毕加索最早公开使用了这一概念,当时他将打印出的藤椅图像粘到他的画作《有藤椅的静物》上。几年后马塞尔·杜尚制作的一系列现成品被认为达到了这一概念的极致,他挑选了一些日常物品并且在完全不经修饰的情况下指定这些物品为艺术品。最著名的例子是他1917年的作品《喷泉》。这是他从商店购买的一个标准小便斗,他直接将其放在一个基座上展示。从严格意义上说,“ready-made”一词仅适用于杜尚的作品。他在纽约期间从服装业借用了这个词 ,“ready-made”尤指其1913年至1921年间的作品。
现成物又称为现成艺术,是由日常物品创造的艺术,有时会加以改装,所用的这些物品通常不被认为是艺术创作的材料,并且一般具有非艺术功能。巴勃罗·毕加索最早公开使用了这一概念,当时他将打印出的藤椅图像粘到他的画作《有藤椅的静物》上。几年后马塞尔·杜尚制作的一系列现成品被认为达到了这一概念的极致,他挑选了一些日常物品并且在完全不经修饰的情况下指定这些物品为艺术品。最著名的例子是他1917年的作品《喷泉》。这是他从商店购买的一个标准小便斗,他直接将其放在一个基座上展示。从严格意义上说,“ready-made”一词仅适用于杜尚的作品。他在纽约期间从服装业借用了这个词 ,“ready-made”尤指其1913年至1921年间的作品。
现成物又称为现成艺术,是由日常物品创造的艺术,有时会加以改装,所用的这些物品通常不被认为是艺术创作的材料,并且一般具有非艺术功能。巴勃罗·毕加索最早公开使用了这一概念,当时他将打印出的藤椅图像粘到他的画作《有藤椅的静物》上。几年后马塞尔·杜尚制作的一系列现成品被认为达到了这一概念的极致,他挑选了一些日常物品并且在完全不经修饰的情况下指定这些物品为艺术品。最著名的例子是他1917年的作品《喷泉》。这是他从商店购买的一个标准小便斗,他直接将其放在一个基座上展示。从严格意义上说,“ready-made”一词仅适用于杜尚的作品。他在纽约期间从服装业借用了这个词 ,“ready-made”尤指其1913年至1921年间的作品。
反艺术是一个宽泛的术语,用来指各种拒绝艺术定义或更一般地质疑艺术本身的概念和想法。反艺术在某种程度上是自相矛盾的,因为其倾向于从艺术的角度进行这种质疑和拒绝。这一概念与达达主义有关,通常认为是马塞尔·杜尚于1914年左右最早使用的,当时他正开始制作其现成物艺术。反艺术一开始用来形容革命性的艺术形式,后来则被1960年代的概念艺术家们用来描述那些声称完全退出艺术创作、不再出售作品的人的作品。